著者：梅佳代　発行／リトルモア
サイズ：タテ150ミリ×ヨコ220ミリ　160ページ

編集：Yoshitomo Nara　発行：chronicle books
サイズ：240mm×240mm　ページ：40P

著者： 井上佐由紀　発行：uNdercurrent
サイズ：275mm×240mm　ページ：56P

著者：長田弘　画：日高理恵子　発行：エクリ
サイズ：150mm×210mm　装丁：須山悠里

「樹を見ることは、樹を見上げることだった。」

重力から解放された樹のイメージ、あるいは一切の装飾を削ぎ落としたミニマルなテクスト。それらは常に相補的であり、意図された干渉は心地よい余韻を生み、やがて無限の拡がりを獲得する。言葉と絵画の滑らかな連続性、強調された静謐なポエジー、浄化された美しさの中にわれわれの精神が見出す、一片の安寧。そして聞こえてくる、静かである、という音。

著者：高島野十郎　監修：川崎浹・西本匡伸　発行：求龍堂
サイズ：B5版　182×257mm　ページ：248頁（図版129点、デッサン6点）

没後30年。近年、その簡素なまでに洗い落とされた美しい写実に注目が集まっている画家・高島野十郎、初めての画集。

高島野十郎の写実は、そぎ落とされ、振るい落とされながら、揺れている。唯一残った骨は、美しいフォルムと聞こえない音だけを残している。しかし、机上の静物や蝋燭の炎、空に浮かぶ月たちは、何も語りかけてこない。

さらに、私たちは目を凝らし、耳を澄ますかもしれない。そこに、思い出も物語も日常の再発見も見当たらない。高島野十郎の記録が、ただ揺れているだけである。

いけばな・文：片桐功敦　発行：主水書房　
サイズ： 15cm × 21cm　ページ： 48 P

堺市にある主水書房の店主、片桐功敦による初の作品集。

華道家である彼が、 桜を活ける、幾編の言葉を添えて。津田直『漕』の発行に携わった際に見せた、 その落ち着き払った世界との向き合い方は、今も少しも変わってはいない。
「和」といったありふれたカテゴライズにはまらない、あまりに詩的なそのたたずまいが われわれに語りかける、「見送」るという行為は、散りゆく桜を惜しむことであり、まだ 見ぬ桜を待ち望むことである、と。

長年におよぶ桜の記録をまとめた、素晴らしい一冊。もちろん、撮影に津田直も参加している。

著者：大竹伸朗　発行：朝日新聞社
装丁：葛西薫＋山口由香　サイズ：30×23cm

1999年朝日新聞社刊の、大竹伸朗作品集。ドローイングやコラージュに始まり、ネオン管を用いたインスタレーション作品に至るまで、巨匠の仕事を幅広く紹介している。さらに自身の筆による書き下ろし放浪記『別海』が添えられ、美術批評家で現在多摩美術大学の助教授でもある椹木野衣や、流浪の写真家・藤原新也らも稿を寄せるなど、テクストも超充実。全てにおいて完成度の高い一冊に仕上がっている。初版、帯・カバー有、巻頭に「大竹伸朗」の署名入り。

著者：石田千　絵：佐々木美穂　発行：KKベストセラーズ
装丁：有山達也　サイズ：134mm×193mm

様々な日常に潜む「色」について、書かれたエッセイ集。

しかし、何かの色を描写しているわけではない。日常の些細な時間や行為の間に、揺らいでいる瞬間を描いている文章は、皺のないピンと張った紙の上に落とされた絵の具のようだ。紙と色、同時にみることの出来ない向こう側が、新しい色として見えてくる。

石田千の文字とその流れには、そこに誰がいるのか分からないのだけれど、必ず誰かがいるような、そして誰もがそれを自分だと思ってしまうような、独特な清々しさがある。それは、風を孕んだ袋のように、思い通りにいかず、心地よい。

「僕は再び旅人となった」
奥琵琶湖の悠久の歴史を、津田直は写真と言葉によって覗き、触れ、感じる。その昔人々の交通の要であった丸木舟は、何処へ行ったのか。ファインダーの向こう側に展開されるその答えは、彼が紡ぐ言葉の響きとあいまって、ただ風景であることを止め、形而上の世界へ飛躍する。具体的な抽象性、とでも言うべきか。木々の茂る湖面のふくよかな輪郭と淡い色彩が、そして繊細なテクストが、まるで頭の中のイメージのようにうねり、我々の記憶の片隅で眠る共同体としての記憶を喚び覚ます。
前作『近づく』から２年、写真家津田直の新たなかたち。主水書房の協力の下、装丁も豪華に、2007年秋、満を持しての刊行。

1970年代に森山大道が撮りためたヌード写真を集成。艶っぽくて官能的なモノクロ写真で有名な彼だが、いざセクシャルなモチーフが全面的に押し出されるとなると、何故か微塵の卑俗さもいやらしさも感じられないから不思議だ。

幾人もの女性たちが一糸まとまわぬ姿で現れ、立ちはだかり、土の上で横になる。良い意味で森山大道らしくない優しい色味の作品を手に、彼の作品のルーツを探る旅に出てみてはいかが。

GHQ専属カメラマンが長きにわたって撮り貯めた我が国の戦後の風景。圧倒的な敗戦の後に残されたのは、卑屈に歪んだ社会ではなく、苦労のどん底から必死に立ち直ろうとするポジティブな姿勢と、泥だらけの顔に刻まれた尊い笑顔だった。昭和天皇、吉田茂、東条英機、マッカーサー、ドッジ。パラダイムシフトの真っ只中にあって歴史を担っていった面々が、そして東京裁判や平和条約発効式典などの様子が、鮮明なカラー写真によって蘇る。モノクロの昭和しか知らない若い世代にとっては当時を知る上での貴重な資料であり、また激動の時代を実際に体験した人々にとっては過去を懐かしむための最高のファクターである本書。若者の意識低下や国際情勢の不安が騒がれる今日だからこそ、全ての人に手にとっていただきたい一冊だ。

『絶唱･横須賀ストーリー』（1979年）、『Yokosuka AGAIN』（1998年）に続く、ヨコスカ三部作、最終編。

石内都はこの写真集の中で、フイに立ち上がるイメージと写真へと向うエネルギーについて語っている。それは、「石の硬さと古傷に似た痛みとして、長い間持ち続けている幻影に近いもの」であり、EMクラブ、ベイサイドコード、66年のアメリカに対して感じたものだった。

そのイメージは今も尚、石内都を捉えて、離さない。石内都はそこから生まれる写真を現在に、そして、私たちの前に置き去りにする。私たちもそのイメージを忘れないだろう。それは、朽ち果て、剥がれ落ちた壁の向こう側にあるものだ。

中平の1965年から1977年までの批評集成である。今月初旬までSHUGOARTSで行われた、新作の展覧会と本書の出版記念トークイベントを見たが、そこに立ち表れていたのは誰よりも写真行為、そして見ることに疑いを持ちながらも、見ることを止めない中平の姿勢であった。そこにあるのは｢希望｣ではないか。
浅田彰は「思考が視覚を批判し、視覚が思考を試練にかける」と書いたが、本書の中平の文章は読むものに試練をかける。写真家が読むだけのものではない、現代人誰しもが読むべき一冊。服部一成による装丁もすばらしい。

アムステルダム写真美術館やヒステリックグラマーが運営するラットホールギャラリーで作品展を開催するなど、現在も第一線で精力的に表現し続ける写真家･森山大道。「記録」は1972年に森山大道が既存のメディアに捉われない自由な表現の場を目指して創刊した自費出版の個人写真記で、翌年の1973年の7月に至るまで5号発行し、休刊。部数自体が300部と限られていたために、当時から貴重な一冊となっていた。そして、34年の年月を経て遂に第6号が発行。「仕事とかテーマなどとは一切関係なく、日常気ままにスナップしたものの中から、自分の気に入った写真だけを恣意的に選んで、16ページの小冊子を作り続けようということだけのことであった。」と、あとがきで本人が述べている言葉通りに、国内外問わず様々な土地で気ままに捉えた光景が脈略なく並べられている。「日常気ままにスナップした」にも関わらず、やはり、どの作品も圧倒的な存在感を醸し出す。収められている作品はすべてモノクロで、近景を捉えた作品が多いが、遠景を捉えた数少ない作品である、高尾山から淡い光を放つ新宿の高層ビル群の夜景を捉えた作品が特に印象に残る。自身の多くの作品の舞台となっている新宿を遥か遠くに捉えたこの写真には、「記録」という媒体で目指したものが落とし込まれているのかもしれない。

2006年7月にオープンしたばかりの青森県立美術館。建築家に青木淳氏、アートディレクターにbluemarkでお馴染みの菊地敦己氏を起用したことで話題になったのは記憶に新しいはず。北海道よりは近くて、なんだか寒そうで…そんなイメージを一新する新たなシンボルと言っても大袈裟ではないでしょう。そんな 青森県立美術館の3000点以上ものコレクションの中から80点を厳選して掲載。青森出身アーティストの棟方志功、寺山修司、成田亨、奈良美智をはじめ、シャガールのアレコもみんな解説付きで載っています。林檎に負けない美味しい名産品のよう。エディトリアルデザインはもちろんbluemark。美術館ショップのみでの扱いとなっているものを販売させてもらっています。なかなか美術館まで足を運べない人も、アートから見た青森の風景を目にすることが出来ます。

「週刊文春」名物連載「喫煙室」より、個性的な32人の珠玉のエッセイを集めた本作。人生という長い長い旅をする上で、編纂した野坂昭如氏は“煙草は人生の句読点”と前置きしている。けむりの居場所が無くなっていく今日であるが、この本では健康のことは考えずに、ゆるりゆるりと煙を吐き出しながら“ゆとり”について綴っている人ばかりだ。執筆者の略歴には喫煙歴が小さく書かれているのもこの本だから。みな、それぞれの喫煙方法があり、いかに美しく吸うかについて事細かく研究しているところも、世間ずれしたユーモアがあって“しょうがないなぁ”と笑えてしまう。人生の旅での休息所を大事にするオマージュを読むと、読み手も美味い煙草を吸ったいい気分になる。彼らはみな、ゆとりばかりではなく、けじめをつけてマナーを守り、一本一本を大事に吸う最高の愛煙家達なのだ。

『東京の子供』以来5年ぶり、ホンマタカシの最新写真集が、スイスの出版社Nieves（ニエブス）から出版されました。ある女の子の生後２ヶ月から６歳までの成長の記録と、汐留や表参道ヒルズの東京の風景、妹島和世や青木淳のアトリエなどの建築、と、ホンマタカシっぽさが十二分にでるテーマでの構成となっています。ここ何年かの間に、東京の街は青山、表参道、六本木など、大規模建築物が急速に風景の多くを占めるようになりました。そうした大きな街の相貌の変化と、住宅地の日常の風景。そこに子供の成長、変化を重ねることで、平行して進みながらも、変わるものと変わらないものがあることに気付かされます。

『TOKYO AND MY DAUGHTER』刊行に合わせて、ポスターも制作されました。写真集の裏表紙にも使われている、ホンマタカシと女の子の写真です。

1999年からが開始された、ヨーロッパの写真家が日本を撮りおろすシリーズ写真集。「現代日本の人間と暮らし」をテーマに、ヨーロッパで活躍する気鋭の写真家により日本全国47都道府県すべてを記録するプロジェクトです。

最新刊vol.8が発売になりました。

vol.8は福島・佐賀の三県を収録しています。
現在書店での取り扱いは全国でBOOK246のみになっております。
→vol.1-vol.7へ

夏が近い。
どこか旅行へ出かける人も、出かけたい人も、本屋のガイドコーナーをついつい見てしまう、そんな季節。沖縄に行く人が増えているここ数年、沖縄に関する本が山ほど出ている。でもガイドってなにを選べばいいのか分からない？きれいな写真にきれいな宿の写真がずらり。ホテルで出てくる沖縄料理と空港で買うシーサー。それじゃあなんだか沖縄を選んだ意味がない！そんな人にはこのガイド。宿泊者はもれなく島豆腐＆刺身付き。泡盛を片時も離さぬオヤジが宿主。ビーチからベッドが10数歩。素泊まり平均1500円、沖縄全エリアの超個性派安宿を120件も詰め込んだ土臭〜い、だからこそリアルな一冊。さらに、全有人島へのアクセスと独断的島ガイドや女性限定宿紹介掲載で本格的に放浪したい人にも、ちょっとバックパッカー気分を味わってみたい人にもお薦め。イラストレーター･ヨシダプロのオモシロ宿マンガも収録。治安も言葉も安心な日本国内のリゾートをのんびり放浪・・・したくなってきたなぁ。

In-betweenシリーズが、日本人写真家がヨーロッパを撮りおろす企画なら、本書はその逆、ヨーロッパの写真家が日本を撮りおろすシリーズ写真集。本シリーズはIn-betweenに先立つこと6年、1999年からが開始されており、「現代日本の人間と暮らし」をテーマに、ヨーロッパで活躍する気鋭の写真家により日本全国47都道府県すべてを記録するプロジェクトの写真集。
これまでvol.7までが刊行され、各写真家が自らのコンセプトのもと、われわれが見過ごしがちな各県の日常風景を、新鮮な視線で写し取っている。でも、日本人にとっては馴染みのある光景も、外から見れば異常に見えるたり、笑いを誘ったり、感動できたりと様々。自分の地元の県ひとつとってみても、こんな風に見えるものかと、自分の出自を見直す1つのいいきっかけになるはず。というより、地元が写っているだけで、妙にうれしくなってしまうから不思議。また外国人にとっては日本を身近に感じる指標のひとつとしても楽しめる。
写真の質、ディレクションともに素晴らしく。プロジェクトの意義もとても真摯。もっと知られて、手にとってもらい、そして文化の相互理解、相互協力に繋がってほしい。

vol.7は岩手・神奈川・岐阜の三県を収録しています。
現在書店での取り扱いは全国でBOOK246のみになっております。
→vol.1-vol.6へ